L'agenda

Avec plus de 280 galeries représentant vingt-deux pays, la TEFAF transforme une fois encore Maastricht en Mecque de l’art, le temps d’une semaine. Et la Belgique contribue largement au succès de ces rencontres subliminales qui unissent conservateurs, collectionneurs et amateurs du monde entier.

Véritable rituel pour les amoureux de la chine, des antiquités et de la brocante, la Foire de Chatou ouvrira ses portes le 6 mars pour les détenteurs d’un sésame et le 7 pour les autres, toujours heureux de rallier l’île des Impressionnistes pour ce rendez-vous bisannuel !

Cette exploration de l’art de Rita Mawuena Benissan (°1995) revisite le parasol royal et le tabouret, symboles de la chefferie des Akan au Ghana.

L’artiste Robert Zhao Renhui met en lumière la résilience de la nature et ses interactions avec la société humaine.

Les 15 et 16 mars, au cœur du quartier Européen, le 3e Brussels Rhum Festival sera organisé au Seventy-Eight, à Bruxelles. Ceci, comme pour les deux éditions précédentes, dans le prestigieux bâtiment historique (1860 – classé en 1995) de l’ancienne Banque Brunner. Toujours dans le même esprit, le Brussels Rhum Festival 2025 a pour objectif de faire découvrir les plus emblématiques rhums du marché actuel. De les faire déguster dans le bâtiment historique du Seventy-Eight et de mettre en contact les divers acteurs de ce secteur.

Cette exposition explore l’impact des technologies de pointe, comme l’intelligence artificielle, les moteurs de jeux vidéo et la réalité virtuelle, sur l’art contemporain.

L’exposition explore les questionnements et engagements des jeunes générations face aux défis actuels, notamment la crise climatique et ses impacts sur nos modes de vie, de consommation et de création.

Cette sélection présente la collection du MACBA en explorant de nouvelles narrations et formes d’expression, invitant le public à construire son propre parcours.

Loin du cubisme et de l’art abstrait en germe alors qu’elle décide de s’adonner à la peinture, Suzanne Valadon cultiva un “réalisme brutal”, campant des corps, sans artifice ni voyeurisme, dans des constructions solides marquées par “l’éclat lourd des coloris”.

C’est en 1913 qu’Ossip Zadkine et Amedeo Modigliani, fraîchement débarqués à Paris, se rencontrent.

Gigantesques installations arachnéennes, les constructions de fils de laine entrelacés élaborées depuis le milieu des années 1990 par l’artiste japonaise Chiharu Shiota viennent répandre leurs enchevêtrements sur plus de 1200 mètres carrés dans les galeries nouvellement restaurées du Grand Palais.

L’exposition explore la figure de la mère, motif central de l’histoire de l’art, entre présence et absence, héritage et quête personnelle.

La talentueuse artiste aux deux facettes, Anne Sophie Morelle, également connue sous le nom de Stella Solar, ouvrira les portes de son univers les 29 et 30 mars, ainsi que les 4, 5 et 6 avril. Elle exposera ses œuvres dans l’ancienne Bastide de Victor Horta, à La Hulpe, lieu chargé d’histoire où elle réside avec sa famille.

C’est un sculpteur de lumière qui est aujourd’hui au centre de l’actualité : Patrick Rimoux a rééclairé l’intérieur de Notre-Dame de Paris !

Créée en 1984, Dolce&Gabbana est l’une des plus importantes marques de mode au monde.

Daniel Turner (1983, installé à New York) a consacré les dix dernières années de sa carrière à la récupération et la réappropriation d’infrastructures diverses.

Jusqu’au 28 mars, l’exposition Bodiless, dirigée par le curateur Song Tao en collaboration avec le collectionneur Maxime bureau, présente le travail de cinq artistes chinois du laque : Zhong Sheng, Yao Bangliang, Sun Wenjia, Ou Tingzhu et Liu Lijun.

Depuis plus de quarante ans, Michel Goyon (°1963) développe une œuvre hybride, où expérimentations plastiques et références culturelles, artistiques et scientifiques s’entrelacent dans une quête perpétuelle de sens.

Nan Goldin (°1953) est reconnue pour son exploration de l’expérience humaine. Sa série emblématique, The Ballad of Sexual Dependency, documente la vie dans des lieux comme Provincetown, le Lower East Side new-yorkais, Berlin et Londres depuis les années 1970.

Inspirée par le travail de Jean-Jacques Hauswirth (1809-1871), Irene Karpiczenko (°1952, Johannesbourg, Afrique du Sud) explore l’art du découpage de manière contemporaine et audacieuse.

Associer art et montagne en créant un musée à ciel ouvert, tel est l’objectif de L’Art au sommet.

Immersion dans la richesse et l’extravagante diversité de l’expression plastique de la spiritualité humaine.

Marta Minujín (Buenos Aires, °1943) est l’une des artistes pop et conceptuelles latino-américaines les plus influentes de tous les temps.

Depuis les années 1960, Olga de Amaral (Bogota, °1932) révolutionne l’art textile en explorant des matières comme le lin, le coton, le crin de cheval et la feuille d’or.

Le 24 mars 1995, Richard Ruben faisait trembler les murs de Forest National, devenant le premier humoriste belge à fouler cette scène mythique. Trente ans et dix “Cirque Royal” plus tard, il revient, plus mordant, plus incisif et plus inimitable que jamais dans un spectacle inédit : “Retour à Forest”! Un spectacle électrisant où Richard Ruben, le caméléon bruxellois, embarque son public dans un tourbillon d’accents, de personnages déjantés, de performances vocales impressionnantes, de monologues percutants et d’imitations à pleurer de rire.

Il a élevé le chapeau au rang d’œuvre d’art.

Une invitation au voyage qui dévoile le remarquable corpus d’œuvres de Pierre Alechinsky.

Remisées dans les réserves depuis plus de quatre-vingt-cinq ans, les collections d’Asie du musée royal de Mariemont retrouvent enfin la lumière à l’occasion d’une exposition thématique unique.

Sponsorisé par la marque allemande de vêtements Boss, l’événement scénographie la carrière de Naomi Campbell.