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Dans son film “My Sunshine”, le jeune cinéaste japonais Hiroshi Okuyama de 28 ans seulement évoque avec délicatesse les ambivalences de l’adolescence, avec pour décor une patinoire immaculée et les paysages enneigés de l’île de Hokkaido. Une pure merveille poétique comme un flocon de neige. “My Sunshine”, présenté dans la section “Un certain regard”, aurait mérité une récompense. Rencontre avec Hiroshi Okuyama sur la Croisette.

L’avant-première de Bridget Jones folle de lui, aux Cinés Wellington à Waterloo, était organisée à l’initiative de Corinne Hizette, au profit d'”Un fruit et un potage par jour” de l’asbl Rise for Kids. Ce programme est destiné à réduire les inégalités alimentaires entre les enfants et à les sensibiliser à une alimentation saine et équilibrée. © DR

À mille lieues des westerns spaghetti et autres chevauchées spectaculaires, Roberto Minervini, dans “Les Damnés” se concentre sur l’humanité – ou la déshumanité – de ces personnages prostrés dans l’attente de l’ennemi. Sa caméra s’attache à filmer les visages, les gestes, les regards. Une magnifique intensité émane de ces « Damnés » où Dieu, la famille, les animaux et la peur s’entrelacent. Un film âpre et admirable, très justement récompensé à Cannes (Prix de la mise en scène, section Un certain regard). Rencontre avec Roberto Minervini sur la Croisette.

Dans “Les choses qu’on dit, les choses qu’on fait” d’Emmanuel Mouret (2021), une délicieuse fantaisie chorale sur l’amour, Emilie Dequenne incarne Louise qui découvre que son mari (Vincent Macaigne) en aime une autre. Sa prestation, exceptionnelle, bouleversante, a été récompensée par le César de la Meilleure actrice dans un second rôle, en 2021. La ressortie du film dans les salles de cinéma, dès ce mercredi 19 mars, est l’occasion de retrouver sur grand écran l’immense talent de l’actrice belge multirécompensée qui nous a quittés hier soir à l’âge de 43 ans.

Une jeune étudiante islandaise est confrontée au deuil de son ami. À la fois solaire et mélancolique “When The Light Breaks”, film d’ouverture de la section “Un certain regard” au dernier Festival de Cannes, raconte l’amour, l’amitié, le chagrin et la beauté. Elin Hall porte avec sensibilité les tourments intérieurs de la bouleversante Una. Nous l’avons rencontrée sur la Croisette.

Le film d’animation muet “Flow, le chat qui n’avait plus peur de l’eau” enchante par la beauté du dessin et la subtilité de son propos. Réalisé par le Letton Gints Zilbalodis, le film (coproduction belge) a remporté le Golden Globe du Meilleur film d’animation. Il figure désormais parmi les favoris pour les Oscars, sous la bannière de la Lettonie et comme candidat dans la catégorie Meilleur film d’animation. Autant de bonnes raisons d’aller s’immerger en compagnie du charmant petit chat noir. Rencontre avec Gints Zilbalodis.

Cette exposition retrace l’œuvre de la documentariste, activiste et chanteuse Alanis Obomsawin, l’une des réalisatrices autochtones les plus acclamées.

Avec “En fanfare”, Emmanuel Courcol signe une comédie populaire joyeusement rythmée qui met en scène une magnifique solidarité fraternelle et qui interroge le poids du déterminisme social et l’envie de tenter de réparer l’injustice du destin. Benjamin Laverhne et Pierre Lottin y incarnent un duo – très accordé – avec maestria. Rencontre avec Emmanuel Courcol.

S’inspirant de faits réels, Guillaume Senez aborde sans mélodrame le thème qui lui est cher : la paternité et la parentalité. Tourné à Tokyo, “Une part manquante” est coproduit par le Japon. Rencontre avec le réalisateur belge Guillaume Senez.

32 documentaires inédits et rencontres avec les cinéastes

Le 8 otobre dernier, L’Éventail avait le plaisir de recevoir le réalisateur Jean-Marie Poiré au Cercle Royal Gaulois Artistique & Littéraire. Pour l’occasion et le plus grand plaisir de nos lecteurs présents ce jour-là, celui à qui l’on doit des fils devenus cultes comme les “Visiteurs”, “Papy fait de la Résistance”, “Le père Noël est une ordure”… est revenu sur ses meilleurs souvenirs et anecdotes de tournages issus de son livre : “Rire est une fête”.

Leonardo Van Dijl suit l’itinéraire d’une jeune joueuse, entre silence et témoignage. Le jeune réalisateur flamand signe un premier long métrage puissant. Plutôt que de monter au filet et de dénoncer des pratiques malveillantes, le réalisateur explore tout en nuances le malaise intérieur d’une jeune joueuse qui a perdu confiance. “Julie Keeps Quiet” adopte un ton résolument optimiste, positif. Et courageux. Par la puissance de son silence, Julie peut dire beaucoup de choses. Rencontre avec Leonardo Van Dijl.