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“Lorenzo, Mario et Maurizio, les fondateurs de la galerie Continua, sont uniques. Ils ne font rien comme tout le monde. Après avoir ouvert à San Gimignano, ils se sont implantés à  Pékin, La Havane, São Paulo, Dubaï, sans oublier un espace de 10 000 m2 à une heure de Paris.

“J’ai connu Horacio Portuondo au marché  Serpette des Puces de St-Ouen et je suis ravie de le retrouver dans sa nouvelle galerie rue de Lille.

L’artiste contemporaine Yayoi Kusama aka la princesse japonaise aux petits pois, signe une nouvelle collaboration avec la maison Louis Vuitton. Pour le lancement, elle a investi les boutiques parisiennes avec des œuvres insolites !

Le Collectif [mz] organise le deuxième volet de son triptyque sur le noir et la mémoire du charbon. Le bassin houiller liégeois est parsemé de terrils, témoignages de l’industrie du charbon, qui appartiennent au souvenir. Le Collectif (Nelly Haikal, Cori Entringer, Pad Ryce et [Myster/]) ainsi que Lilla Lazzari proposent une réflexion et une critique de ces traces dans le paysage, de ces émergences estompées de nos mémoires, passées au second plan, oubliées.

La démarche d’Alvin Ong (Singapour, 1988)  superpose de multiples vocabulaires visuels qui confèrent à ses peintures une qualité rythmique. Couleurs, textures et formes se déploient sur ses toiles comme autant de retours de ses explorations. Son point de départ ? La notion d’expression et du contrepoint en référence à L’Art de la fugue de Jean-Sébastien Bach (publié à titre posthume en 1751). À découvrir : quinze peintures réalisées depuis l’été 2022.

Plasticienne vivant près de Namur, Anne Liebhaberg présente des sculptures en plâtre et textile, une série de tirages photographiques noirs pénétrants, des sculptures suspendues qui dansent ici et là sur les murs, et une grande installation en résine au sous-sol. Le tout ponctué de dessins apportant une mise en scène unique à l’espace de la galerie. Le point de départ de l’artiste ? Son amour de la nature et, plus particulièrement, sa passion pour les voyages.

Julien Meert a la particularité d’aborder la peinture sous un angle dramaturgique. Dans cette exposition, il est question de l’absurdité de notre condition d’êtres humains, vivants sur une planète en flottaison dans une immensité infinie. Planetarium est une cartographie de constellations, une métaphore des familles qui composent le travail de l’artiste, dont il choisit de montrer un aperçu. Avec des questions métaphysiques et une certaine théâtralité.

La même volonté de se raconter réunit Nastasja Caneve, Fabesko et Natalie Malisse. Par le biais de l’écriture, de la photographie ou du dessin, la première tente de mettre en évidence la fragilité de l’Homme. Chez le deuxième, la couture est suture, les toiles sont  rapiécées et les couleurs tranchées. La dernière développe une pratique entre le documentaire et la photographie plasticienne qui interroge la mémoire traumatique.