Recherche du tag "Art"

Théo Massoulier développe un travail de sculpture, d’installation et de vidéo puisant dans l’imaginaire de la cosmologie et des sciences de l’évolution autant que dans l’archéologie et les problématiques philosophiques portées par l’évolution récente de nos sociétés.

Enfant de Montmartre, le peintre Gen Paul (1895-1975) développa durant la période  allant de 1925 à 1929, sa “grande période”, un style expressionniste fort caractérisé par le mouvement, que l’on retrouve à la fois dans la gaieté des sujets qu’il dépeint – des musiciens en action, l’animation de la foule de Montmartre, des courses de chevaux –  et dans sa touche faite de coups de pinceau rapides, d’angles dynamiques et de silhouettes déformées.

À mille lieues du lyrisme expressif de Rodin, Aristide Maillol (France, 1861-1944) s’imposa comme le sculpteur des beautés silencieuses et immobiles. La rétrospective qui lui est consacrée à La Piscine de Roubaix réunit des œuvres qui témoignent de son amour des corps sensuels et épanouis, des volumes lisses et arrondis, des anatomies charpentées mais harmonieuses. Une production qui  marqua le tournant du XIXe au XXe siècle.

Créé par Lisa Saltzman en hommage à son père, ce prix reflète l’engagement du Design Museum de Londres à défendre les nouveaux talents. Pour la 2e année consécutive, un panel de sommités du design sélectionne les designers émergents les plus brillants et dont les univers créatifs singuliers sont à découvrir au Design Museum. Cette année, c’est Marco Campardo qui l’a remporté parmi les nominés, dont Rio Kobayashi ou Joseph Yanney Ewusie. Une sélection des œuvres de Marco Campardo sera exposée dans l’atrium du musée.

Daniel Pontoreau (Paris, 1947) est l’un des plus importants représentants de la “nouvelle céramique” française dans les années 1970-1980. Minimaliste et matiériste, il explore une veine métaphysique où la forme instaure un dialogue tantôt avec la matière, tantôt avec le cosmos. Outre la céramique, l’artiste emploie d’autres matériaux bruts comme le verre, la fonte de fer ou le marbre dont il retient les valeurs propres. Keramis, à La Louvière, exposera pour la première fois, un ensemble aussi important.

Voici l’occasion de découvrir une face surprenante et moins connue de la Suède. Cette exposition rassemble quelque 130 œuvres d’artistes suédois qui ont puisé leur inspiration dans le mysticisme et repoussé, avec leur travail artistique, les limites de la conscience spirituelle. L’exposition propose un voyage à la limite du psychédélique, à la découverte d’œuvres révolutionnaires et de personnalités excentriques. En exclusivité mondiale, l’œuvre redécouverte d’Anna Cassel.

La A.galerie présente l’exposition Perspectives de Nadine Dewart.

“Ce n’est pas un scoop, mais à force de l’avoir sous les yeux, on n’y entre plus… J’ai eu la chance d’y faire un stage à vingt-cinq ans, et c’était magique !

Alors que le mois du dessin parisien battra son plein avec le prestigieux Salon du dessin déployé au palais Brongniart concomitamment au Salon du Dessin contemporain (Drawing Now Art Fair) accueillant pour sa 16e édition 73 galeries internationales au Carreau du Temple, la 2e édition du salon de l’estampe (Paris Print Fair) se tiendra dans le réfectoire du couvent des Cordeliers. Une réunion éclectique d’estampes (xylographies, eaux-fortes, lithographies…) du XVe siècle à nos jours, à ne pas manquer.

L’inauguration de la 68e édition de la BRAFA rassemblant 130 galeries d’art belges et internationales avait lieu à Bruxelles Expo (Heysel). Cette année la Brafa met à l’honneur un thème choisi en corrélation avec l’initiative de la ville de Bruxelles qui fait de 2023 une année consacrée à l’Art Nouveau. © Violaine & Constance le Hardÿ de Beaulieu

Au cours des quinze dernières années, Danai Anesiadou (artiste belgo-grecque) a exprimé de multiples questionnements métaphysiques et personnels à travers un séduisant corpus d’œuvres tournées vers le cinéma, les sciences occultes, l’Antiquité grecque et l’état de notre monde contemporain. L’exposition nous  entraîne dans une scénographie allégorique composée d’œuvres spécialement conçues et réalisées pour l’occasion, autour du décuple-ment des crises politiques et spirituelles.

Jouant avec subtilité de l’étrangeté née de l’hybridation des temporalités dans ses séries Modern Times et Passé plagiant les tableaux de maîtres, l’artiste hollandaise a fait de La Trahison des images et de la singularité ses thèmes de prédilection. Retouchées au pinceau numérique, ses photographies à l’aspect quasi-pictural, hybridant le réel et le virtuel, nous troublent. De même que la beauté émanant des visages des enfants atteints du syndrome de Down ou d’albinisme.