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Notre série sur les investissements alternatifs et classiques, et les risques qu’ils engendrent, se poursuit cette semaine… dans l’univers de l’art. Certains collectionneur y voient un moment coup de cœur tout en se cultivant, d’autres l’envisagent comme un moyen de… s’enrichir. Et ici, non moins qu’ailleurs, les risques sont nombreux et… souvent cachés ! C’est ce qui est ressorti de notre entretien avec Honorine d’Ursel, la directrice du bureau belge de la très noble maison de vente aux enchères Dorotheum.

À l’occasion des travaux réalisés en son siège social, boulevard du Roi Albert II, Proximus Art Collection, l’ASBL qui gère la collection Proximus, a décidé de se défaire d’une partie de ses œuvres en vue de nouvelles acquisitions. L’association a confié à la pétillante équipe de Christie’s Bruxelles la responsabilité d’organiser la mise à l’encan de 70 œuvres (vente en ligne), en plus des 130 préalablement proposées aux salariés de l’entreprise.

Les ventes aux enchères estivales illustrent, chaque année, l’état du marché de l’art international. Celles du mois de juillet ont bel et bien traduit l’ambiance du premier semestre 2024 : des ventes à deux vitesses, avec de très bonnes surprises en dissimulant d’autres, plus décevantes.

Provenance, provenance et provenance, seraient les trois critères nécessaires aux jolies surprises ! Les œuvres voient bel et bien leur valeur décuplée lorsqu’elles ont transité entre les mains de personnages célèbres. Les ventes aux enchères spécialisées se délectent de cet engouement affectif déraisonné.

À ne pas manquer : la vente le 27 juin chez Piasa, qui propose une quarantaine de  pièces d’Humberto et Fernando Campana.

En novembre dernier, le musée Tanka à Hainan, en Chine, a récemment conclu une grande exposition intitulée « Julius Voegtli : Un pionnier suisse de l’impressionnisme ». La vedette de cette exposition était l’artiste suisse Julius Voegtli (1879-1944), dont l’œuvre a apporté une perspective unique au mouvement impressionniste, traditionnellement dominé par les artistes français.

Fidèle à la BRAFA, Whitford Fine Art a fêté en 2023 son demi-siècle d’existence, autant d’années d’expérience mises au service des musées et des collectionneurs.

Une galerie d’art, c’est tout sauf un lieu de vie. La blancheur immaculée des murs et l’impersonnalité du décor sont là pour mettre en valeur les œuvres exposées, et seulement elles. Si cette façon de faire à ses vertus, on en oublie souvent que ces œuvres prendront un jour place dans décors plus quotidien. Pas toujours simple de se projeter. Pour y arriver, Inès et Maité van den Eynde ont imaginé l’App’Art : de véritables galeries d’art éphémères meublées comme à la maison.