Art & Culture

Selon la tradition, c’est samedi dernier à minuit qu’a été annoncé le vainqueur du prix du public au Festival d’Udine. Je rappelle qu’ici les spectateurs votent démocratiquement pour désigner leur film préféré – à la différence de Cannes, Venise ou Berlin qui font appel à des professionnels pour constituer leurs jurys. Pour la première fois, c’est un long métrage venu de Malaisie qui a obtenu la récompense suprême : Abang Adik, de Jin Ong.

Qui aurait pu imaginer il y a 25 ans qu’une petite ville située entre Venise et Trieste deviendrait une référence européenne pour notre connaissance du cinéma asiatique ? Grâce à l’enthousiasme et à l’esprit d’entreprise d’un petit groupe de cinéphiles dirigé par son infatigable Présidente Sabrina Baracetti, Udine est aujourd’hui une étape incontournable. J’y reviens toujours avec autant de plaisir, assuré de faire ici des découvertes sur la création cinématographique de l’Asie du Sud-Est (Chine, Japon, Corée, Taiwan, Hong Kong, Thaïlande, Philippines, Malaisie et même – pour la première fois, je crois – la Mongolie).

Maryam Touzani rend hommage à un art millénaire et revisite le thème du triangle amoureux. Sensible et courageux, “Le Bleu du caftan”, présenté dans la catégorie Un Certain Regard au Festival de Cannes 2022, a reçu le Valois de la Mise en scène au Festival d’Angoulême. Rencontre avec Maryam Touzani à Cannes.

Dans “Mon crime”, Rebecca Marder incarne une jeune avocate dans les années 30. Très inspiré, François Ozon signe ici une comédie féministe loufoque et jubilatoire qu’il mène d’une main de maître. Rencontre avec Rebecca Marder, 27 ans.

Les jurys de la Berlinale se singularisent volontiers par des choix déconcertants. En 2019, l’Ours d’or était attribué à Synonymes de l’Israélien Nadav Lapid, dont on n’ a plus jamais entendu parler. Récompensé en 2022, Alcarràs de l’Espagnole Carla Simon n’a fait en Europe qu’une sortie confidentielle. Qu’en sera-t-il de Sur l’Adamant, le lauréat de cette année ?

Le Messie est arrivé ! La visite de Steven Spielberg a redonné des couleurs à une Berlinale jusqu’ici quelque peu pâlotte. L’auteur de Jurassic Park venait à la fois présenter en avant-première son nouveau long métrage The Fabelmans (il ne sort en Allemagne que le 8 mars, alors qu’il est déjà dans nos salles) et recevoir un Ours d’or d’honneur pour l’ensemble de sa carrière. En voyant la foule qui se pressait devant le Berlinale Palast mardi soir, je me disais que nous avons là un cas unique : un réalisateur qui attire davantage d’admirateurs que les plus grandes vedettes (même Tom Cruise, Brad Pitt ou Lady Gaga peuvent aller se rhabiller). J’ai seulement regretté que le discours de félicitations ait été confié à Bono, le chanteur de U2, un has been qui parcourt la planète en avion privé tout en dénonçant le réchauffement climatique.

Grand réalisateur de comédies, Pierre Salvadori filme ici une fable charmante et cruelle pour et par des enfants. Un conte où le mensonge, la joie d’être ensemble, la poursuite d’un idéal et l’aventure sont ici délicieusement réunis. Nous regardons les tribulations de cette sacrée petite bande, avec plaisir, le sourire aux lèvres. Rencontre avec Pierre Salvadori.

Deux mille ans séparent Sénèque et Ingeborg Bachmann, mais les deux écrivains ont eu en commun une fin de vie dramatique. Le premier s’est suicidé en l’an 65 sur ordre de Néron. Quant à la poétesse autrichienne, elle a succombé en 1973 à des brûlures causées par un incendie dans son hôtel romain.

Me voici de retour dans la capitale allemande après une parenthèse forcée de deux ans liée au Covid. Cette 73e édition de la Berlinale, on s’en aperçoit d’emblée, ne ressemblera pas aux précédentes. L’actualité s’y impose avec force. Le Festival s’ouvre exactement un an après l’invasion de l’Ukraine par la Russie. Et pour ce qui est du cinéma, la répression du régime iranien contre les artistes du pays – condamnés à la prison ou au silence – n’a pas faibli ces derniers mois.

Dans la prestigieuse salle Richelieu du Palais Royal, Martin (Vincent Lacoste) est le témoin d’un meurtre d’un comédien.

Adaptation du best-seller éponyme de Paolo Cognetti, «Les Huit Montagnes» raconte l’histoire d’une amitié entre Pietro (Luca Marinelli) et Bruno (Alessandro Borghi), du Val d’Aoste au Népal

Dans “Close”, son dernier film, Lukas Dhont explore l’intimité de deux garçons dans une mise en scène fluide et gracieuse. Le réalisateur belge doit beaucoup aux jeunes acteurs -Eden Dambrine, Gustav De Waele- et à la finesse de leur interprétation. Ils réveillent en chacun des spectateurs le souvenir d’une certaine forme de bonheur logée dans l’enfance. Bouleversant, «Close» a reçu le Grand prix au dernier Festival de Cannes (1) et représentera la Belgique aux Oscars (2). Eventail.be a rencontré Lukas Dhont.