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Un matin, Louise reste bloquée dans sa voiture. Impossible pour elle de sortir sans faire une crise de panique. La voiture sera volée par un jeune homme. Pour son premier long métrage Didier Barcelo va au plus vif des émotions dans ce film où deux inconnus – Louise et Paul – doivent apprendre à composer l’un avec l’autre. À partir de cette rencontre improbable, En roue libre nous emmène dans un road-movie souvent drôle et émouvant. On y retrouve l’incroyable Marina Foïs et le troublant Benjamin Voisin.

Le tournage d’un film d’horreur de « série Z » tourne à la catastrophe

Si après les années Covid les spectateurs reviennent progressivement au cinéma, je m’inquiète de voir des blockbusters insipides (Top Gun, Jurassic World) occuper le terrain au détriment de productions artistiquement plus ambitieuses. C’est pourquoi j’ai envie de vous recommander ici un film émouvant qui sort cette semaine et qui m’a passionné de bout en bout.

Le jeune réalisateur belge Christophe Rolin présentera la première mondiale de son long métrage “Le voyage de Talia”, en compétition nationale au Brussels International Film Festival, à l’UGC de Brouckère dans la prestigieuse salle du Grand Eldorado.

« Triangle of Sadness » de Ruben Östlund a décroché la Palme d’or. Le jury présidé par Vincent Lindon n’a pas oublié les films belges dans son palmarès. “Les Huit Montagnes » Félix van Groeningen et Charlotte Vandermeersch, “Close” de Lukas Dhont (déjà Caméra d’or avec “Girl”) et “Tori et Lokita” de Jean-Pierre et Luc Dardenne ont raflé des prix. “Dalva” d’Emmanuelle Nicot a remporté, notamment, le Grand prix de la Semaine de la critique.

Lundi soir contrasté sur le célèbre tapis rouge cannois. À côté de la constellation de stars qui défilait sur les marches (Sharon Stone, Julia Roberts, Naomi Campbell, Léa Seydoux Isabelle Adjani, Jean Dujardin…) des militantes féministes se sont également fait remarquées, rappelant que revendications et cinéma peuvent faire bon ménage.

Entre avant-premières spectaculaires – le décoiffant « Top Gun » – et festivaliers démasqués, la 75e édition du Festival de Cannes affiche une compétition plus ouverte, alléchante et engagée que jamais.

Le réalisateur français signe « Arthur Rambo », inspiré de l’affaire Mehdi Meklat. À la fin des années 2000, Mehdi Meklat, porte-voix de la banlieue et des laissés pour compte, devient la coqueluche des médias de gauche. Journaliste, chroniqueur, il passe dans l’émission La grande librairie pour la présentation de son premier roman Burn out. Une polémique éclate quand on exhume des tweets racistes, antisémites, homophobes que Meklat avait écrits naguère sous le pseudonyme Marcelin Deschamps. La sanction est brutale, sans appel. Marcelin Deschamps, c’est Arthur Rambo, le titre du nouveau film de Laurent Cantet.

Le 24e Far East Film Festival s’est donc terminé samedi soir avec l’attribution du Prix du public au film sud-coréen Miracle : Letters to the President de Lee Jang-hoon. Je rappelle qu’à Udine la récompense majeure n’est pas décernée par un aréopage d’experts ou de professionnels, mais par les spectateurs eux-mêmes qui votent en déposant leur bulletin dans une urne. Dans la mesure où le Festival se veut une vitrine du cinéma populaire asiatique, il y a donc là une logique parfaitement démocratique.

Il y a quelques années, j’avais découvert à la Berlinale un long métrage intitulé Black Coal, Thin Ice qui se déroulait dans une région particulièrement ingrate du Nord de la Chine. Une sombre affaire criminelle où les personnages semblaient victime d’un destin absurde et cruel. J’ai retrouvé le même atmosphère envoûtante dans Manchurian Tiger, projeté hier à Udine, un des sept films qui représentent ici la République populaire de Chine.

Peut-on imaginer un écart culturel plus grand qu’entre le mode de vie d’une communauté kurde et le Japon contemporain ? My Small Land, premier film de la cinéaste nipponne Emma Kawawada (née en 1991), aborde un sujet quasiment inconnu chez nous.

Une grenade dégoupillée : aucune image ne pourrait mieux décrire le long métrage coréen The Apartment with two Women que nous avons découvert avec stupeur hier après-midi. Présentant son film sur la grande scène du Festival, la cinéaste nous était apparue comme une jeune femme d’une timidité maladive, à peine capable d’articuler quelques mots. Kim Se-in a conquis un diplôme dans l’Ecole supérieure de cinéma de son pays et nous livre ici son premier film dont elle signe le scénario et la réalisation.