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Dans le domaine des arts, de la gastronomie, de la culture et même de la politique, l’engagement sociétal est devenu, au fil des générations, une marque de fabrique de la famille Taittinger. Cette année, sous l’impulsion de Vitalie Taittinger, présidente de la fameuse maison de champagne, cet engagement passe un nouveau cap en prenant la forme d’un fond de dotation qui doit permettre de donner encore plus d’élan aux activités philanthropiques du groupe. Vitalie Taittinger évoque pour nous Philanthropic ArsNova.

Depuis plus de quarante ans, Michel Goyon (°1963) développe une œuvre hybride, où expérimentations plastiques et références culturelles, artistiques et scientifiques s’entrelacent dans une quête perpétuelle de sens.

Cette exposition consacrée à la céramique mêle art contemporain et chefs-d’œuvre modernes. Elle met en lumière les céramiques de Pablo Picasso qui transforma ce médium en un espace d’innovation, explorant mythologie et influences culturelles diverses.

Chantal Olivier explore une peinture à la fois intime et mystérieuse, inspirée de ses souvenirs personnels et de l’ordinaire.

La première exposition institutionnelle en Belgique dédiée aux pratiques de la plasticienne française Julie Béna (°1982) et de l’artiste franco-marocain Kamil Bouzoubaa-Grivel (°1992) rend hommage à la figure du bouffon.

Eunnam Hong (Corée du Sud, °1979) a débuté dans la mode et la publicité avant de se tourner vers l’art. Ses œuvres, longtemps confidentielles, sont aujourd’hui exposées.

Albert Oehlen expose vingt œuvres de sa série Computer Paintings, créées dans les années 1990 et 2000.

Miriam Cahn exprime des émotions comme la colère, la peur et la vulnérabilité par des traits bruts et un style vigoureux.

Pour commémorer la naissance de Camille Claudel (1864-1943), le musée de Nogent-sur-Seine met en lumière son œuvre emblématique, Sakountala.

Tabita Rezaire présente une exposition immersive rassemblant trois installations inspirées par la spiritualité et la guérison.

À travers plus de 300 œuvres exposées au Louvre, la figure du fou, tour à tour grotesque, tragique et subversive, est explorée dans sa riche évolution historique. De ses premières apparitions dans les enluminures médiévales au renouveau romantique du XIXe siècle, cette incarnation des désordres du monde interroge les relations complexes entre raison, folie et société.

Foisonnantes dans l’univers visuel du XIIIe au XVIe siècle, les figures du fou réapparaissent avec le romantisme dans le paysage artistique au XIXe siècle. À travers plus de 300 œuvres, le Louvre interroge cette omniprésence dans l’art occidental d’une figure aussi drolatique que subversive.