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Née à Namur en 1976, Charline Lancel vit et travaille à Bruxelles. Enseignante diplômée en 1998 avec Grande Distinction et Artiste auteur d’œuvres picturales, plasticienne, peintre numérique, Charline transmet au travers de ses visuels vibratoires, l’enseignement du mode de fonctionnement de l’esprit bipolaire et la dynamique énergétique du couple antédiluvien (les partenaires d’esprit). Ses oeuvres cosmiques créées par photo-manipulation, sont abstraites, géométriques, minimales, linéaires ou sphériques. Depuis 2007 Charline Lancel crée une collection de peintures numériques, remplies de lumière, de couleurs, de vibrations positives, de force et d’énergie.

Connu pour ses peintures faites de bandes de toile tissées (peintes séparément) déconstruisant l’image tout en laissant émerger çà et là des motifs, François Rouan (aujourd’hui âgé de quatre-vingts ans) a développé depuis vingt-cinq ans, parallèlement à ce “tressage pictural”, un travail photographique jouant aussi de l’entrelacement et de l’enfouissement.

“Au cours du bicentenaire de la National Gallery, nous voulons réaffirmer notre rôle de galerie nationale”, souligne Gabriele Finaldi, directeur.

Comment le sein a-t-il été compris et représenté dans l’art à travers différentes cultures et traditions ?

Sols salins nappés de concrétions ou semés de crevasses et plantes aquatiques, le tout photographié en gros plan avant d’être révélé dans des bains de sel provenant de la mer Morte…

Cercles, triangles, carrés ou losanges aux couleurs vives…

L’exposition retrace le parcours atypique de la cinéaste, écrivaine et artiste belge Chantal Akerman (1950-2015), de Bruxelles, sa ville natale, jusqu’aux déserts et aux horizons lointains de ses tout premiers films à ses dernières installations en 2015.

Jean Arp, Pierrette Bloch, André Derain, Jean Dubuffet, Oscar Dominguez, Sam Francis, Henri Michaux, Joan Miró mais aussi William Anastasi, Laura Lamiel ou Christopher Wool: autant d’artistes ayant fait de la tache un motif, un élément plastique à part entière.

Le titre fait référence au poème The Tyger de William Blake dans lequel il fait allusion à la nature paradoxale du tigre, magnifique et terrifiant.

Léon Devos (1897-1974) place son activité créatrice sous le signe d’une forme particulière de bonheur qui consiste à ressentir des impulsions intuitives et à les traduire plastiquement, sans rejet des matériaux traditionnels et sans remise en question du monde à chaque tableau.

Le dialogue entre les œuvres de Tatiana Bohm (France, 1979) et de Manon Bara (Angers, 1985) aborde une certaine fureur à dire la fragilité du vivant, l’animalité intérieure, le derme de la réalité.

C’est dans le microcosme luxuriant de son jardin que se nichent toutes les sources d’inspiration d’Arne Quinze (°1971).